Skip to main content
MOKA tales
  • tale
  • collection
    • tableware
    • furniture
    • textile
    • lighting
    • objects of desire
    • bags & jewelry
    • storage
    • stationery
    • apothecary
  • projects
  • journal
  • inspiration
  • gallery
  • find us
When you try to understand it, the magic disappears.

MARINE GOBLED
September 2022 – December 2022

 

 

 

 

MARINE GOBLED

Faire un choix s’était faire une croix sur une chose au détriment d’une autre, alors que ce sont toutes ces vies qui créent mon identité.
Diplômée de l’Institut des Carrières Artistique de Paris, depuis mes 17 ans j’ai toujours créé en parallèle de mes études et de mes différentes activités professionnelles, avec des hauts et des bas mais considérant ces moments comme une expérience méditative et d’introspection. 
J’explore, je doute et reprends goût à manipuler la matière. 
Le processus créatif est pour moi une forme de méditation.
J’utilise le collage de papiers anciens, la peinture, les pigments et depuis peu j’incorpore le fil brodé dans mon travail.
J’explore les incertitudes et les imperfections, le geste et le contact avec la matière sont des besoins essentiels dans mon travail.
 

BIRGIT STULENS
The River Knows
September 2021 – November 2021

 

 

 

 

 

BIRGIT STULENS
 

Birgit studied Photography at the SASK Academy of Fine Arts Hasselt until 2001, and followed a summer workshop with Erwin Olaf at Flacc in 2001, and got her Specialisation Degree in 2009 with honorable mention.
In her photography, she is looking out for the unremarkable, the pattern, the recurrent. It’s the interest for contrast and dualism that shapes her work.  A subject evolves into abstraction, as if the image becomes a painting, and the silence is found.
 Concepts of time, repetition, freezing a moment, subtle differences in light and shadow attract her attention. The awareness of being close to nature and of our limited time in this world has turned her eye to vulnerable and futile themes.

DRAGANA
'Nudes'
February 28th 2020 - April 30th 2020

 




 

 

DRAGANA

 

Dragana Radojevic, geboren in Servië op 8/11/1958, volgde de liefde naar België in 1987.

Tekenen, schilderen en kunst boeiden haar al sinds haar tienerjaren. In het kunstonderwijs leerde

ze een brede waaier aan technieken, waaronder zeefdruk, lithografie, polimeer en ets.

Momenteel volgt ze grafiekkunst aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten te Hasselt.

Huidige tentoonstelling brengt een reeks van etsen met Rembrandt als inspiratiebron.

MYRIAM EYGEMANS
'trage woorden op handgeschept papier'
November 23rd 2019 - January 25th 2020

 




MYRIAM EYGEMANS

Myriam leeft, schrijft en schildert op golven van weemoed en melancholie die haar evenzeer begeleiden op hoogdagen als in moeilijke tijden.

Ze houdt van de natuur, de grote en de kleine elementen die haar vaak met verbijstering omhelzen, ontzag en bewondering afdwingen.

Het raadsel van dit leven, de op- en neerwaartse gang van mensen: het fascineert en intrigeert haar.

 

Dat alles giet ze in vormen en woorden, groot en klein, sober of gekruld, in zwart/ wit of weerbarstig rood.

Soms is er troost maar ook een rationele kern is nooit ver weg.

Zoals grasland dat zwijgt onder de mist. Je ziet het niet maar het is er wel.

 

Het handgeschept papier leent zich perfect om de trage woorden een thuis te geven.

Even verwijderd van een oplichtend scherm, geduldig gedeeld met de lezer en zijn natuur.

CECILIA LEVY 
March 28th 2019 - May 31st 2019




CECILIA LEVY
Cecilia Levy creates sculptural objects in paper, using old book pages, wheat starch paste and papier maché technique.
Her work is exhibited internationally and is included in private and permanent collections, including the Swedish National museum.
Most recently, in 2017, her public art commission was installed in the main entrance of Stockholms New Karolinska University Hospital, NKS, twenty plinths holding over 25 unique paper sculptures.
She lives in Sigtuna, works in her studio at Ateljéföreningen Hospitalet in Uppsala and is a member of Konsthantverkarna in Stockholm, where her work is sold.

ROOSJE EN POLLIE 
18th November 2018 - 18th February 2019




ROOSJE 
De keramische objecten van roosje chini dragen
letterlijk en figuurlijk de sporen van haar schilderijen en haar grafiek.
Een sterke erfenis.
Ze bouwt haar gelaagde, sculpturale composities op uit kleiplaten,
die tijdens het bewerkingsproces getekend worden door toevallige texturen,
aangevuld met gestuurde schrifturen, tekens, krassen, symbolen.
Krijgen deze “beelden” op het eerste gezicht vaak de uiterlijke vorm van hedendaagse gebruikskeramiek mee, dan breekt ze die vormelijke gelijkenis ook weer meteen: insnijdingen en inkervingen kwetsen en doorboren de vorm,
maken hem ‘onbruikbaar’.
Deze ingrepen zorgen, samen met de keuze voor sobere, aardse variaties in kleikleur en engobe, voor een sterke archetypische uitstraling:
het zijn grafvondsten, archeologische relicten, die uitnodigen tot stille contemplatie.
Dit sacrale gevoel wordt niet zelden nog versterkt door de opstelling:
installaties met vijf, zeven, honderd keramische voorwerpen of meer palmen zwijgend,
maar onmiskenbaar hun plaats in.


POLLIE
Pollie Gregoor verdiende, mede door zijn jarenlange engagement als docent schilderkunst in het kunstonderwijs, zijn sporen vooral als schilder van een schijnbaar steeds abstracter wordend werk, waarin een vérgaande versobering van het kleurpalet ten dienste staat van reeksen met contemplatief, haast sacraal werk. In zijn uit “gesprokkeld schroot” opgebouwde sculpturen kiest hij voor een figuratievere, vertellende vormtaal, hoewel de onderliggende gedachte er een blijft van afwachtende bezinning.

 

MARC WYNEN PHOTOGRAPHY
13th April - 3rd September 2018

SONJA GEENS EN GERT VAN DESSEL
'Remains'
8th December 2017 - 8th March 2018

RO SMIT
13th Oct - 25th Nov 2017

 



Ro Smit is a designer with a passion for human well-being,
their desires and their needs. These are at the centre of
everything he does.

This means designing concepts and products that people
feel comfortable with, that support daily life activities and
strengthen human behaviour.

He provides an insight into the various stages and methods
in the production chain, whilst serving to maintain or 
restore valuable traditional processes.

The starting point of his thinking is always the question of 
how his work can improve the quality of life.


From his experience and knowledge of materials
He uses the core values and purity of resources
Which he translates back into sustainable product features.

MAARTEN SCHRÖDER
13th Oct - 25th Nov 2017

© 2019 Copyright MOKA tales - Webdesign by Assistancy